装饰手法,
和不有哪些不同和不的区别
唐晨晨
佛珠手链的“”是什么意思?
让一件具体的物品附着上佛的法力，从而可以让信徒来供奉。
描金工艺是怎么回事
描金又称泥金画漆，是一种传统工艺美术技艺。起源于战国时期，在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法，常以黑漆作地，也有少数以朱漆为地，也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。描金是金彩装饰方法之一，描金是用本金(金粉)或亮金(金水)在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。 本金的使用技法较亮金操作要困难得多，而且由于含金量高，一般只局部使用于高级产品，一般产品都采用亮金(金水)．描金装饰均用手工描绘，金水的操作步骤较为简便，手工操作方法是根据装饰部位用描金笔蘸取金水描绘花纹，镶边、铺金地或结合其他装饰使用。扩展资料釉上彩绘瓷历史久远。北齐武平六年的范粹墓就曾出土过相当精美的白彩绿彩器，而真正精细且又具有美感的彩器则要数清代康熙、雍正、乾隆三朝的五彩及粉彩器了。清代的色釉装饰瓷器工艺在继承明代制造工艺的基础上得到很大的发展，工匠们已不满足于传统陶瓷单一的色釉装饰，开始用纯金加工提炼的金粉，在豆青、祭蓝等颜色釉瓷器上描金加彩，进行装饰。清代工匠们对于金彩的运用，突破了明代单色地上描金的手法，达到了陶瓷装饰更加金碧辉煌的艺术效果。清康熙朝，在彩瓷上大量施金色，以后的雍正、乾隆朝施金技法更加广泛，直至道光朝除了白地粉彩器外，还在各种色地的粉彩上采用描金工艺。金彩不仅在官窑器物上使用，民窑出产的器物上描金也很普遍。什么是如何
1、有多种。根据不同分为佛教、道教、阴阳师、堂口。佛教又分为群和单独。对于各个来说是通过一种仪式来接引灵性和仙气帮助请宝人。2、通常说的，是指有一定修行成就的人通过持印诵咒，给予特别的灵力来消除物品不好的磁场，赋予物品特殊的灵力，使工艺品一样的物品成为可以调整风水的物品或护佑自己的幸运物。经过的物品具有一定的灵性，能够起到保佑主人、聚集财富、驱除邪气等特殊作用，与周易结合的，重新定义物品生日，给物品二次生命，能够使物品成为主人的命中贵人。更多关于什么是如何，进入：m.abcgonglue/ask/f906be1616108649.html?zd查看更多内容现代陶艺中装饰形式有哪些具体点
现代陶艺中装饰形式具体点有:1、受传统装饰影响的装饰①釉下彩装饰青花，由于其料色单一，所以特别强调装饰纹样与白地之间的青白对比，在构图经营上讲究“水路”均匀和“分水”的装饰效果。所谓水路均匀，花纹与白地均衡的相互穿插，计白当青，彼此衬托，疏密有致，青白相间，辉映成趣，达到和谐统一的艺术效果。“分水”指的是在勾好的青花纹样线条轮廓内，分别施与浓淡不同的青色使之产生中间调子，发生不同的变化。既丰富了青花纹样的色彩，又增添了釉色与料色二者之间的调和。由于青花料是用水调和，在吸水性很强的干坯上绘制纹样，充分地发挥了材料在干坯上作画与水设色的特长，追求笔势飞动，线色流畅，水分莹澈，加之是釉下彩，烧前喷一层均匀的透明釉，烧成后的青花器，具有幽静典雅的艺术特色。当然说到受传统青花装饰影响的装饰，就少不了提到享有“青花大王”之称的王步先生。他吸收了传统的青花绘画技法，加以创新，创造了前所未见的青花画技。他的作品品种多样，风格各异。其画意浑厚、茂朴、清新、刚劲，既有新的时代气息，又有浓厚的传统韵味。从作品中，我们可以发现中国传统釉下彩青花的装饰特点在作品中的体现，由此可见传统的青花装饰风格对现代陶艺装饰形式的影响意义之深远。②釉上彩装饰粉彩作为传统釉上陶瓷装饰形式的一种，在我国的陶瓷艺术中独树一帜，数百年来以其淡雅柔丽的风格唤起了人们的无限美感，一直到今天，它在现代陶艺的装饰中仍然被运用着。从粉彩的产生和发展情况看，粉彩装饰是在不断充实和变化的。虽然粉彩由于其铅溶出量的超标在日用陶瓷的装饰中不宜使用，但是粉彩作为现代陶艺创作中的一种表现形式，其装饰风格和效果仍然是任何其他装饰艺术形式所无法取代的。它是中华民族传统文化精髓的一个重要表现。在现代陶艺创作中，陶艺家们在继承传统精华的基础上进行创新，表现形式和艺术风格源于传统又高于传统。做到内容和形式上的统一，艺术与技术的统一，艺术载体与作者情感的统一。有的在传统功底的基础上吸收其他艺术形式的养料使之产生质的飞跃，有的吸收传统青花的养料，在构图和用笔用色方面更加简洁、生动，笔意流畅，意境深远，还有的吸收中国画的泼墨技法，创粉彩泼料法，利用粉彩料与油料在釉面上的流淌扩散性能，使之产生意想不到的釉面效果，描写对象淋漓酣畅，意趣盎然。如程曲流的《畅心天地间》：吸收西画对体积感光感的表现技法，在粉彩创作时强调块面，层次和空间关系，从而丰富了粉彩的艺术语言。还有一些将视野扩大，与其他艺术形式相联系。将粗犷的写意青花与工细的粉彩相结合。③颜色釉装饰釉的发明最初是为了使陶瓷器物的表面光洁，加强胎体的坚实程度，后来发现釉还可以起到美化陶瓷器物的作用。特别是颜色釉出现之后，就更加重视釉的装饰作用。现代陶艺家利用传统的釉面效果根据自己的需要配制出新的釉，和传统的釉结合运用，起到更好的装饰作用。同时更为鲜明地传达作品的主题思想。颜色釉晶莹光洁，色彩厚朴，鲜明纯正，质感丰富，给人们沉着舒适的美感。现代陶艺家在长期的探索实践中，利用颜色釉质地美的特点，创造了颜色釉与青花、描金、贴花、、雕刻等相结合的现代综合装饰，从而更加丰富了颜色釉的装饰题材和内容。成为色彩斑驳，绚丽多姿，华丽庄重，富丽堂皇的陶瓷装饰艺苑之花。2、受西方现代陶艺创作方式影响的装饰社会的发展，使各民族文化艺术的交流日益频繁。陶艺作为新的艺术形式在影响世界其它各民族的同时，也很大程度上受到其它民族文化艺术的影响。下面我们主要就西方现代陶艺创作方式中烧成工艺中的乐烧这个已经在现代陶艺创作中非常流行的一种烧成工艺来谈，谈西方陶艺创作方式对中国现代陶艺装饰形式的影响。所谓乐烧是陶艺作品在现代普通窑炉中以高、中温烧制后，在冷却的过程中陶艺品仍处于红热状态时，就被迅速取出放置于空气流通欠佳，事先放有有机燃料的容器之中，由红热陶器自动点燃燃料，这些有机燃料在不充分燃烧的过程中，势必会产生大量还原气体以及游离态胶体碳素，促使陶艺制品承受不均匀的还原反应和渗碳反应，从而在器物表面烙下火焰燃烧的活泼印记。由于中国陶瓷文化历史悠久，自古流传下来的烧制特点使我们一直沿袭传统的烧成方法，很少采用乐烧这样的方法。当这种乐烧工艺被国内的陶艺家们所尝试后，已经成为现代陶艺创作中一种非常流行的艺术手法。它的应用极大地丰富了陶艺的表现形式与装饰效果，产生了匪夷所思的艺术效果，值得陶艺界人士不断地探讨与研究。当然，除了乐烧工艺产生的釉面效果丰富了中国现代陶艺创作的表面装饰外，还有盐烧、苏打烧等很多的烧成工艺。它们所产生的釉面装饰效果也是不同的，也逐渐被越来越多的人所接受。3、传统装饰方式与现代陶艺装饰方式的综合应用现代陶艺作品通过具象、抽象的装饰手法表达作者的创意。陶艺这种静态作品，在它的造型中又会产生各种动态，给人生动的想象。陶泥、瓷土在陶艺家手里经过揉捏、拍打、搓挤成为各种形态的造型，随意的形体中有着鲜明的个性特征。现代陶艺装饰，通过传统与现代的综合应用来实现作品的艺术价值。随着中国的社会意识和人们审美观的变化及现代艺术形态的影响，使得这种综合装饰艺术逐渐成为现代陶艺创作中一种独特的艺术形式。现代陶艺中的综合装饰作品是根据需要采用一些传统的绘画方式与现代的装饰手法进行组合而完成的。根据这些绘画所占整体画面比重的大小要么和其它现代装饰元素处同等地位，要么处次要位置。如：黄焕义的《梦》。运用传统青花和现代雕塑手法所产生的造型美相结合的装饰手法，赋予了作品现代的装饰美感。现代陶艺装饰与传统的结合不局限于绘画，绘画只是综合装饰中的一个十分主要的方面。再例如：熊星的《雪花纷飞》。外形线以传统的直线为主，略有微小的曲线变化，体现了现代的风格。作品综合了釉上釉下的传统装饰手法，而纹样吸收了现代图案构成中排列变异手法，色彩对比强烈，具有很强的视觉效果。
瓷器中的重工粉彩是什么意思?
重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。 全文： 夏忠勇 一、绪论 在海潮的陶瓷艺术珍品中，具有色彩丰富、粉润柔和、晶莹明亮，五彩缤纷，美观雅致的粉彩瓷又独树一帜，引人瞩目，成为景德镇四大名瓷之一。 粉彩瓷装饰非常广泛，它既适用于高级陶瓷工艺品，也适用于一般日用瓷，既有实用价值又有欣赏价值。据不完全统计，有数百个品种，逾千个花面，大过巨人，小不盈指。从天上飞的到地上跑的，有抽象的也有巨象的万事万物，技术之精真乃巧夺天工。当代的大文豪郭沫若先生，曾赋诗称颂道：“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”。这就是最好的佐证。 (一)粉彩的特点 1、风格突出 （1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。 （2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。 （3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。 （4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类： ①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也 很少。 ②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。 ③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，衹有高级技工才能制作。 ④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。 2、形式多样 粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种： （1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可隨意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。 （2）装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。 （3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。 （4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，隨意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。 （二）粉彩的发展梗概 我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。 据有关文记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影 响而创作的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很想似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝幹有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。 至雍正时期，无论在造型、胎釉和彩绘方面都有了空前的发展，粉彩工艺也日趋走向工致秀丽，柔和淡雅，逐步形成了自己特有的装饰风格。 由于粉彩的颜料裏掺入了“粉质”产生了一种柔和感而且粉彩的烧成温度比古彩低（一般为700℃而古彩为800℃左右）画面烧出来后尤其在色彩感觉上比古彩要显得柔软，所以粉彩又有“软彩”之称。 粉彩所用的颜料种类远较古彩为多，以金为呈色剂的胭脂红，在康熙时的珐琅彩中已经出现，到雍正的粉彩中已大量使用，这种红色调也有多种变化，淡如蔷薇，深如胭脂，古彩所用红色仅限礬红一种，总共用色也不过衹六~七种，而粉彩多达数十种。 雍正粉彩瓷器上的纹样，有花鸟、人物故事和山水，但由于要充分运用胭脂红和黄色、白色、浅绿色的渲染的有利条件，故以花卉为主，特别是官窑器，在白胜霜雪的瓷面上，数朵绮丽彩花妸娜多姿，其中尤以胭脂红色的牡丹甚 为绝艳。 雍正粉彩不仅有白地彩绘，而且还有各种色地彩绘的，如有珊瑚红地、淡绿地、黄地、紫红地和黑地等。 至乾隆时期，在技术上和艺术的表现上达到了更高的成就，制作精益求精，出品极为精美，但图纹有渐趋繁縟的倾向。 综观康、雍、乾三朝的各期特点是：康熙的刚建；雍正的雅致；乾隆的华缛。但人们一提起粉彩总要以雍正和乾隆的不平作为标准。 无论是雍正粉彩不是乾隆粉彩在艺术表现风格上更多地吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，过去（直至现在）从事粉彩瓷绘的高级艺人大都喜爱且擅长中国画，并模仿国画起稿。同时还有一些外地画家来到景德镇从事粉彩作业，他们以瓷代纸，因而出现了一批绘画艺术很高的作品。 他们有向历代画家学习代代相传的传统：例如山水远学宋代的范宽、郭熙、马远、夏圭，近及清代的四五及袁江袁耀叔侄。而人物远及吴道子、李公麟、近及黄慎、改奇、费晓楼、钱慧安，吴有如以及明清版画、年画，近代月份牌画无不涉及。然花鸟受黄筌、崔白、恽南田，尤以任伯年和宫廷画家郎世宁影响最深。初学芥子园的也不少，但隨着印刷术的发展，现行各类画谱画册五彩斑爛层出不穷。它不仅继承了中国画的优良传统，同时还吸收了西画的优秀表现方法。陶瓷大学的创办大力提倡素描与写生，取他人之长，补已之短，大 大开阔了粉彩的艺术境界。为繁荣和提高粉彩的技艺充满了无限的生机。 二、粉彩技法 粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和填粉彩，细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下： （一）画粉彩步骤 （1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。 （2）制图：（俗称：“做图”）将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。 （3）拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉幹后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。 （4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料浇不熟也，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用粉彩颜料復盖）由于画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太幹太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄臓，这就要在学习实践细心体验。 画线的笔，也是陶瓷专用的，它是野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多，其原理是笔头细长，能多贮颜料，同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上，发出嗒嗒的乡声（俗称嗒笔）由于笔头受到震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又画出来了。 粉彩线多用中锋、工艺性强，要求线条笔笔圆润、细密、流畅均匀干净，概括起来粉彩线应具有： ①淡：是与古彩线相对而言，如古彩线要求浓黑，粉彩则是深灰色，由于古彩是单线平塗的 风格，所以不管物体的质感如何，仅在线的顿挫上变化，而料色无深浅变化，则粉彩不同，除有线条变化外，料色也有变化，如白色的花朵，浅色的服装，多用浅色的线，而绿色的葉子和深色的服装则用深色的线。 ②细：粉彩多用细线，除石头树干而外，它极少用古彩，经常使用的粗黑线。 ③匀：粉彩线条多以匀净取胜，形式上不象古彩线描顿性多变，但它匀而不刻板。 ④柔：是指粉彩的线条柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不软、不弱、要柔中见挺、见刚。 ⑤俏：意思是粉彩的线条勾的巧妙变化，在淡细匀柔之中，其笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不锋芒外露。 （5）彩料：粉彩勾完线后，也如画中国画样。要用浓谈幹湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的上面（通常是玻璃白）进行的。彩料的工具是用软硬适中的鷄狼毫，而渲染用柔软的尖细羊毫。 （二）填粉彩步骤 粉彩画好后，要待油料干了，才可以上色，因为，上粉彩的颜色一般都是用水调成的，油不干，线条就会浮起脱落。 （1）楷图：将画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴竃的锅底灰（俗称锅烟子、锅灰）其意义有两个：一是擦掉瓷上的污迹灰鹿，二是增加线条的厚度和油脂，以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的，因为它无须空出线条来，而衹要直接罩上透明色即成。这裹的难点是：一、无论是透明的粉彩颜料还是不透明的是难以区别的。二、没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辨认的。务须上课时，认真听教员讲解。 （2）上色：一般程序是：先填水颜色，再用油渲染。 ①作霸：将擂钵中擂好的颜料（要能成形状）装入碟中的1/3处，并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水，以保持颜料湿润，便于随时使用。 ②作标：将羊毫填笔蘸清水在槽中作“6”字形的转运，目的是将水与色调匀，这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水是指颜色和水撑觉拌的程度合适，不稀、不腻 来得心应手即为准确，才能完成粉彩填厚、填平的要求。 ③填色：将做好的标水的颜色笔，按照画面的要求一笔挨着一笔压过去填 平。在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色，象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去，而不能象国画以空当白。这在操作中再详细讲解和演示。 ④渲染：在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染，这将是填粉彩又一道难关，不过好在玻璃白是水质，干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来，否则操作更不容易。渲染的目的使物象具有阴阳向背关系具有质感。 ⑤结果：结果是陶瓷术语，实际上就是渲染完之后作最的收拾，比如花卉点花芯、人物服饰花纹，鸟羽的斑纹等需要进一步刻划加工。 ⑥写字烧爐：将制作好的粉彩作品，根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章。同时，可检验有无庇漏、色臓等毛病，这样一件粉彩半成品便可入爐烤花了。 三、成品的检验 通过700~750℃的电烧花爐烧过后，主要看胭脂红的呈色是否鲜艳柔和，如果偏橙色说明爐温不够，俗称“嫩火”。如果偏蓝紫色说明爐温过高，俗称“老火”。还有透明色玻璃 体明亮且成色纯正说明合格。如果颜色发木（不亮）说明欠火。 四、粉彩的工具材料 粉彩的工具材料主要分为二大类：一、画和填粉彩的笔类。二、颜料类（包括调色用的油类）其性质与纸画不同。现分述如下： （一）笔类 （1）勾线笔：为兔毛背部之硬毛制成，笔头如枣核状（技法中已有说明此处不再赘述）分为料半：细；单料：特细；双料：粗等三种。 （2）彩笔：为鸡毛与狼毛混合，其性软硬兼之与一般中、小楷无别。 （3）填色笔：为羊毫类笔，造型与画笔相同，按粗、细、特细分为大、中、小三种型号。 （4）洗染油笔：也为羊毫类笔，笔头特小，用于渲染只有大小二种型号。 （5）扒笔：系用竹筷和钢针制成又叫竹针笔和钢针笔用于修改画线中的错误和刮划、花卉的白茎或人物的白鬍鬚之用。 （6）擂钵：擂锤、擂颜料用。 （7）料盘：俗称料碟，装颜料用。 （二）颜色类 （1）画料： ①艳黑：画黑色的鸟和人物之髪鬚，不能用粉彩粉料復盖。 ②西赤：画红色的鸟和红色的花、人物脸手、红色的衣纹、家具；也不能復盖粉彩颜料。 ③珠明料：画所有线条、石、树草点等。必须复盖粉彩颜料方能固定在瓷器上。 （2）油类： ①乳油香：一种粘性树脂油，将粉状颜料调合成料，性粘。 ②樟脑油：一种挥发性油，将粘性的料，稀释后便于流畅作画，性散。 ③煤油：无色透明无粘性，当作水用，好处是：利用水油不相溶的特点，在水性颜色上渲染不会将下面的颜色翻（泛）起来。 （3）填色：主要分为三大类：①不透明色、②透明色、③净色。 ①不透明色：为乳浊状颜色，填在线条上会给朦住。 a:玻璃白多用来打底洗染和配色；如人物服装、花卉的花朵等。 b:翡翠：一种类似国画的石青，作图案地色和双勾叶草点等填色用； c:鬆绿：类似国画的石绿色，用途同上； d:宫粉：为一种粉红色，用途同上； e:锡黄(粉黄)讄一种粉黄色，用途同上 ②透明色：复盖在画面上不会朦住画面，相反更透明、显亮。 a:雪白：为一种透明无色的极易与朦底的玻璃白混淆须特别注意，用途主要是配色和接色； b:大绿：一种透骨的翠绿色或深绿色，用作单钩树葉，石头罩色； c:苦绿：透明的草绿色或浅绿色作用同上。 d:赭石：一种透明的赭色作树干、石头(接色)兽皮等着色。 e:古紫：一种透明的紫灰色用于罩填老树干；如老梅树、老鬆树。 f:地皮绿：淡草绿色，用于草坪色，由苦绿加雪白配制。 G：水绿：用于青山绿水罩色，由大纱与雪白合成。 ③净色：所谓净色比较娇嫩不便与他色混合。多用于渲染。 a:洋红：胭脂色，可有深浅不同的色阶，方法是加适量玻璃白； b:广翠：一种蓝色，可用于象国画花青打底色，也用于洗染； c:净大绿：半透明的淡翠绿色，用于玻璃白上洗染淡绿色； d:净苦绿：为半透明的淡草绿色，用途同上。 e:净黄：半透明的淡黄色，用途同上。 f:茄花：一种粉紫色，由洋红与广翠合成，加进玻璃白可分为不同深浅的色阶，用于花朵和服装的渲染。 参考文献： 《陶瓷讲义》
